Pasajeros en tránsito (2017)

Libro de cuentos. Editorial Ícono

Disponible en librerías y en la página  de la editorial

Dentro de esta caja, que es un volumen de cuentos agudos e iluminadores cuya suma da como resultado una novela, hay voces como espantos que se ganan frase a frase nuestra atención, hay personajes de paso que alcanzan a ser retratados por muy poco, expertos en eludir la realidad con la excusa de que la rutina es un fracaso de la libertad, parejas con vocación de decepción profunda, ciudades que deben ser contadas para volverse ciertas. Pero, tal como uno lo descubre apenas cierra, mudo, la segunda tapa, en este compendio de relatos están sobre todo el sentido del humor y el sentido de la tristeza y la extrañeza frente al mundo de la narradora Diana Ospina Obando: este nuevo libro suyo, Pasajeros en tránsito, es un manual de trampas mentales y de delirios concebido por una autora que ha visto demasiado y ha sabido verlo, y le devuelve la dignidad a los relatos que terminan “y todo era un sueño…” porque su lectura feliz va probando que lo que es un sueño es todo esto.

Ricardo Silva Romero

“Diana Ospina Obando subvierte con destreza las convenciones del cuento romántico al introducir ya sea un narrador poco fiable, un disonante elemento fantástico, un abrupto cambio de perspectiva o una distorsión en la cronología que confunda las expectativas del lector e ilumine la trama desde un ángulo insospechado.”

Mauricio Bonnett

“La clave de la escritura de Diana Ospina, como en el haikú oriental, está en la tensión que se produce entre lo que se dice y no se dice, entre lo que se nombra y lo que se calla. Alguien nos cuenta una historia, y, a propósito, nos oculta también cierta información, o la modifica, o la desvirtúa. Y en ese choque que se presenta entre lo conocido y lo oculto, entre lo visible y lo invisible, está la belleza de estos relatos, su potencia, su capacidad para mostrarnos costados inéditos de nuestra miserable condición humana. Su título, Pasajeros en tránsito, hace referencia justamente a que cada uno de estos protagonistas está en camino de ser descifrado,está viajando del silencio cómplice a la enunciación perversa”.

Mario Mendoza

Baby driver (2017) Edgar Wright

Que a nadie lo engañe con su infantil apodo, Baby es una fiera al volante.

De reflejos impecables movimientos rápidos y precisos, Baby consigue que un carro haga lo que él desea en pocos minutos y hace ya un tiempo que sus deseos están atados a las órdenes de Doc, un especialista en crear equipos para realizar robos, para el cual está obligado a trabajar.

baby kevin

La increíble habilidad de Baby tras el volante está completamente ligada a su pasión por la música que escucha en permanencia para sobrellevar el tinnitus (un zumbido permanente en sus oídos) que padece tras un trágico accidente. Baby no se mueve sin escoger una banda sonora ideal y sincroniza sus movimientos a la perfección con ella. Esta particularidad del personaje protagónico permite que “Baby: el aprendiz del crimen”, como fue traducida por estas tierras, tenga unas increíbles secuencias musicales combinadas, muchas veces, con escenas de acción. Sigue leyendo Baby driver (2017) Edgar Wright

BREVES No 110 Nouvelles de Colombie (Juin 2017)

Cuento:  La maison hantée

Le choix pour cette anthologie couvre une longue période, allant de Luis Fayard (né en 1945), le doyen de ce florilège, à Margarita Garcia Robayo (née en 1980). Il répond à la volonté de montrer, pour reprendre l’expression d’Annie Morvan, que “la littérature colombienne est une école de l’universalité”. Les nouvelles réunies dans le présent volume sont très représentatives de l’incroyable variété et de la richesse des styles, des thèmes et des approches que propose la littérature colombienne contemporaine : récits urbains, nouvelles psychologiques, histoires banales pleines d’humour noir, jeu d’érudition historique, fictions aux légères touches fantastiques, tableaux réalistes d’une société déchirée, fragments d’évocation poétique, cette palette bigarée de textes, à l’image du pays qui l’a produite, inclassable.

City of ghosts (2017) Matthew Heineman

Si busca una definición de valentía sin duda encontrará una muy potente en el documental City of Ghosts dirigido por Matthew Heineman (el mismo de Cartel Land).
Heineman sigue a un grupo de jóvenes sirios que presenciaron la llegada de ISIS a Raqqa, su ciudad, en 2014, y decidieron que tocaba hacer algo. Así que atorníllese a la silla y quede sin aliento presenciando las estrategias del horror para propagarse y cómo, los que menos lo esperaban, encuentran la fuerza para sobrellevar lo innombrable y enfrentarse a él con lo que tienen: imágenes y palabras.
Un relato sobre valentía, hermandad y, sobre todo, un llamado a resistir.

City of Ghosts , by Daniel Bergeron. Indiewire. 2017. Must be licensed through Getty Contour. No PR/No Release on file
City of Ghosts , by Daniel Bergeron. Indiewire. 2017. Must be licensed through Getty Contour. No PR/No Release on file

A river below (2017) Mark Grieco

Muy recomendado el documental A river below  dirigido por Mark Grieco que pueden ver en estos días en cine gracias a IndieBo.
Lo que pueda decir es poco solo adelanto que el sensible tema de la desaparición del delfín rosado en el Amazonas es solo el punto de partida para una interesante reflexión sobre la industria pesquera, la ética del activismo, la función de los medios, entre otros temas que aborda.

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Grabado entre Brazil y Colombia durante casi dos años y medio, A river below es todo menos predecible. Grieco no se conforma con contar solo un lado de la historia y sorprende a cada instante con lo que va encontrando. Como lo dijo después en la charla que hubo tras la proyección su intención es incomodar al espectador, llenarlo de preguntas y, sobre todo, iniciar un debate necesario e indispensable si se desea, de verdad, que las cosas cambien.
Ojalá se animen a hacer este viaje río abajo que nos toca de múltiples maneras como individuos y como país (porque, ay, cómo duele Colombia)

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Maudie (2016) Aisling Walsh

La irlandesa Aisling Walsh es la directora de “Maudie” una película que se aproxima a la vida de la particular pintora canadiense Maudie Walsh considerada una de las artistas folk más importantes de ese país.
Walsh, a partir del guión de Sherry White, escoge narrar a partir del momento en que Maudie (una tremenda Sally Hawkins) , que ha vivido marginada por su familia y allegados por padecer artritis reumatoide, deja la casa de su tía para convertirse en la empleada de Everett, un huraño pescador que vive a las afueras del pueblo.

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Sweet Virginia (2007) Jamie M. Dagg

¿Ya dije que me encanta Jon Bernthal? Lo descubrí en las primeras temporadas de “The Walking dead” desde ahí es claro que le salen bien los tipos duros y atormentados, como lo demuestra en su interpretación de “the Punisher” en “Daredevil” (que, nota aparte, pronto tendrá su propia serie).

sweet mejor

En “Sweet Virginia” la película que quiero recomendar hoy, Bernthal da vida a Sam, una ex estrella del rodeo que ha dejado atrás la tierra donde era reconocido y maneja ahora un hotel de paso en Alaska. Es un duro caído en desgracia, un hombre de autoestima lesionada que a pesar de una aparente dureza exterior esconde una inmensa fragilidad debido a hechos sucedidos antes, en un pasado que logramos intuir apenas en algunos diálogos, en gestos medidos. Su rutina, y la del pueblo donde vive, se verá trastocada por un violento e inesperado suceso en el que se encuentra involucrado Elwood, un recién llegado explosivo, inquietante y violento (un tremendo Christopher Abbott).

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El director canadiense Jamie M. Dagg consigue, a partir de un guión sencillo, un thriller contenido, en donde la tensión es permanente y el protagonista realiza un viaje interno hacia la reconciliación consigo mismo.

Muestra Cine Canadá 2017. Entrevista a Louis Bélanger.

El guionista y director Louis Bélanger es el Invitado de honor a la muestra de Cine Canadá que se realiza en Bogotá desde el 28 de junio hasta el 5 de julio. Belánger llegó puntual a nuestra cita en cine Tonalá, donde lo esperaba junto con Myriam Bautista, mi colega de CBcine, para conversar un rato. Amable, cordial y sencillo, para él es la segunda vez, en otra oportunidad visitó Panamá, que toca suelo de América del Sur y está feliz de estar aquí. De Bogotá, quién lo creyera, le ha gustado, lo que ha visto, su arquitectura, el verde que se cuela por la ciudad con las montañas y los árboles, y, sobre todo, el ambiente cultural que siente activo, curioso.

Bélanger viene de un país o, mejor, de una región, el Québec, en donde el gobierno apoya con fondos públicos la industria cinematográfica. Esto es posible, nos explica, porque entendieron que el cine no podía ser visto sólo como un negocio sino como un acto cultural necesario para la construcción de una identidad propia como país. Es por eso que un artista allá, nos comenta, siente no solo que debe existir sino que hace parte y contribuye a una riqueza colectiva necesaria. En el caso del cine podemos constatar como esto se materializa en una producción cinematográfica rica y variada, como lo prueba esta muestra. Bélanger, por ejemplo, nos señala que en los últimos años en los principales festivales del mundo, Cannes, Sundance, Berlín, etc. siempre hay un filme canadiense participando y también , películas de ese país, han nominadas recientemente, en varias ocasiones, en la categoría de mejor película extranjera de los premios Oscar. Sigue leyendo Muestra Cine Canadá 2017. Entrevista a Louis Bélanger.

Una separación (2011) Asghar Farhadi

Nader y Simin van a divorciarse. O, mejor dicho, han tomado decisiones que los abocan a llegar a esta decisión sin que sea, aparentemente, lo que realmente quieren. Simin desea dejar Irán, irse en busca de nuevas oportunidades, sobre todo, para su joven e inteligente hija Termeh, y ,al fin, ha obtenido la ansiada visa. Nader no se opone a esto pero se niega a partir porque no puede, no quiere, dejar solo a su anciano padre a quien el alzhéimer le está arrebatando, día a día, toda lucidez.

Este es el punto de partida de Una separación la exitosa y premiada película del director iraní Asghar Farhadi estrenada en 2011. Sigue leyendo Una separación (2011) Asghar Farhadi

(Netflix) El amor perfecto no existe (2014) Charlie McDowell

Mi recomendada de hoy fue estrenada en Sundance en el 2014 es de esas que nunca llegaron a la gran pantalla por estas tierras, se trata de The one I love.  En   Netflix se encuentra traducida como “El amor perfecto no existe”.  La película gira entorno a Ethan y Sophie quienes atraviesan una crisis de pareja y han decidido ir a terapia (Sophie es interpretada por Elisabeth Moss a quien algunos recordarán por Mad Men ). El terapista (nada más que Ted Danson) decide enviarlos a pasar un fin de semana a las afueras en un lugar que, según él, les permitirá reencontrarse.

el amor ted dason

Esta sencilla premisa se complica de manera inesperada cuando llegan al sitio señalado y lo fantástico irrumpe.

Sin duda uno de los grandes logros del guión está en que consigue que se mantenga la tensión en un espacio muy limitado y con solo dos actores.

el amor juntos amarillo

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